[악곡분석] 슈베르트의 가니메드

Ganymed (가니메드) 분석 

W. von Goethe. 
Fr. Schubert Op. 19. No. 3 

  이 곡은 슈베르트가 괴테의 시 가니메드에 곡을 붙여 작성했다. 
  여기서 가니메드라는 이름이 등장하는데 가니메드는 물병자리를 말하며 10월 중순의 저녁 때 남쪽 하늘에 보이는 별자리이다.  이 별자리는 물병으로 물을 붓고 있는 소년의 모습이라 하는데 이 소년이 바로 아름다운 "가니메드"이며 온몸이 황금빛인데 "제우스"신이 발견하여 자기에게 달콤한 지혜의 술을 따르게 하려고 하늘로 불러 별자리가 되었다고 한다.  물병 안에는 여러 신들의 영지의 원천이 물로 가득 차 항상 넘친다고 하며 목성에 있는 네 개의 위성 중 하나에도 이 이름을 붙였다. 
  1774년 작성된 이 시는 가장 순수한 형태로 초기 자연시, 괴테의 자연숭배주의를 나타낸다. 


  먼저 괴테의 시를 한번 살펴보자. 


Ganymed (가니메드) 


W. von Goethe 
Fr. Schubert Op. 19. No. 3 


Wie im Morgenglanze                    아침햇볕 같이 
Du rings mich anglühst,                 날 감싸 주는 
Frühling, Geliebter!                        봄이여, 내 사랑 ! 
Mit tausendfacher Liebeswonne     내 큰 사랑의 기쁨으로 
Sich an mein Herze drängt             너를 품에 안으리 
Deiner ewigen Wärme                     너의 영원한 사랑 
Heilig Gefühl,                                 거룩하고 
Unendliche Schöne!                      영원히 아름다워 


Daß ich dich fassen möcht 
In diesen Arm!                               나의 가슴 깊이 안으리라 


Ach, an deinem Busen 
Lieg ich und schmachte,                너의 가슴 안에 파묻혀보리 
Und deine Blumen, dein Gras 
Drängen sich anmein Herz.             너의 꽃들과 푸른 초원 다 안아보리 
Du kühlst den brennenden 
Durst meines Busens,                    나의 맘의 불탐을 식혀주네 
Lieblicher Morgenwind,                   사랑스런 바람 
Ruft drein die Nachtigall                  안개 낀 골짜기 
Liebend nach mir aus dem Nebeltal.   꾀꼴새 노래 들려 오네 


Ich komme!  Ich komme!                 나도 가리라 
Wohin? Ach, wohin?                       아 어디로 어디로 


Hinauf, hinauf strebt's.                   높은 곳으로 
Es schweben die Wolken                저 구름은 내려 오네 
Abwärts, die Wolken 
Neigen sich der sehnenden Liebe.   저 구름 사랑따라 내려 오도다 
Mir, mir! 
In eurem Schoße                           아 내게 내게로 오네 
Aufwärts! 
Umfangend umfangen!                   드높이 너 감싸면서 
Aufwärts 
An deinen Busen,                          드높은 네 가슴에 
Allliebender Varter!                         사랑의 아버지 


  이 시는 특별한 운율을 찾아볼 수 없으며 슈베르트는 통작형식으로 곡을 작성했다. 
  곡의 빠르기는 Etwas langsam (조금 느리게)로 되어 있다.  그러나 중간 부분에 점점 빠르게 부르라는 부분이 나타난다. 
  조성의 변화는 먼저 Ab장조에서 시작하여 임시표를 활용하여 Gb 장조로 진행하고 다시 E 장조로 간다.  E 장조에서는 임시표를 활용해서 C 장조를 잠시 거친 후 F장조로 진행하여 끝마치는 형태를 취하고 있다. 


  슈베르트가 그의 가곡에서 성악과 반주를 분리시켜 피아노가 더 이상 단순히 가창부를 중복하지는 않았던 형태가 이 곡에서도 그대로 나타나며, 피아노 반주만 별도로 연주하여도 훌륭한 연주가 될 수 있을 만큼 피아노 선율 역시 곡을 표현하는데 나름대로의 큰 역할을 담당하고 있다. 
  특히 중간 중간에 노래와 피아노 반주가 또 다른 음악적 대화를 나누는 듯한 형태를 나타내고 있으며 바람소리 묘사, 꾀꼬리 소리 묘사 등이 사실적으로 표현되고 있다.  특히 자기 자신의 심정을 노래하는 부분에 가서는 긴박하게 리듬의 변화를 줘서 그 욕망을 표현하고 있으며, 점층적인 감정의 고조를 표현하기 위하여 크레센도를 반복하여 사용하고 있다. 


  봄날의 여운은 마치 아침의 온화한 햇볕같이 자기 자신을 감싸 안고 있으며 이에 감탄한 시인은 약간의 심적 동요를 느끼며 ‘내 큰 사랑의 기쁨으로 너를 품에 안으리’ 라는 고백을 하고 있다.  반주부분을 보면 이 부분에서 약간 두근거리는 심장의 변화를 읽을 수 있다(19마디).   그리고는 이내, 상상의 나래를 펴며 마치 꿈꾸는 듯 Ab장조에서 Gb장조로 장2도 조를 낮추어(29마디～46마디), 봄날의 아름다움을 노래하고는 ‘나의 가슴 깊이 안으리라 너의 가슴 안에 파 묻혀 보리 너의 꽃들과 푸른 초원 다 안아 보리’ 라고 고백하며 셋잇단음표와 점팔분음표, 십육분음표, 사분음표를 사용해서 리듬을 반복하여 그 설레는 마음을 표현하고 있다(31마디～45마디). 
  그러나 감미롭고도 설레던 그 꿈을 깨우기라도 하듯이 그리 싫지는 않은 바람과 골짜기의 꾀꼬리 노래 소리가 들려와서 시인을 정신차리게 한다.  앞에서 반복하여 사용했던 셋잇단음표의 음형이 더 이상 이어지지 않고 짧은 ♪(팔분음표) 로 받아 끊어지는 것으로 이를 표현하고 있다(50마디～53마디). 
  그러나 이러한 바람과 새의 노래 소리는 오히려 시인의 감정을 북받쳐 오르게 하고 점점 더 그 욕망에 대하여 간절하게 한다.  이를 위해 왼손 반주부분에 긴장을 고조시키는 리듬의 반복을 사용하고 있을 뿐만 아니라 그 음도 점점 상승시키고 있다(58마디～65마디). 
  그리고는 결국 찾아 나서겠다고 하는 결단을 한다.  ‘나도 가리라 아 어디로 어디로’ 라는 부분에서는 점점 빨라지면서 반주부분에서는 스타카토를 사용하여 그 긴박하고도 두근거리는 마음을 표현하고 있다(66마디～72마디).  이러한 긴박성은 F장조로 바뀌어 감정의 고조를 표현하고(73마디～76마디), 다시 자기 자신에게 질문하고 대답하듯이 약간 느슨해지고 있다(77마디～82마디).  그러나 타오르는 욕망은 다시 끓어오르며 ‘아 내게, 내게로 오네’ 라고 그 고조된 감정을 나타낸다(83마디～89마디).  그리고 잠시 마음을 가다듬었는가 싶더니(90마디～97마디), 바로 다시 억제할 수 없는 그 격정에 ‘아 내 가슴 안에, 드높이 너 감싸면서 드높은 네 가슴에’ 라고 한껏 외치며(98마디～103마디), ‘사랑의 아버지’를 반복하여 부르고는(104마디～114마디), 맑은 봄날 아침 속에 자신이 파묻혀, 끓어오르는 욕망을 그 속에 실어 보내는 듯이 조용하면서도 상승하는 맑은 음색으로 끝마치고 있다(114마디～119마디). 


  한편 시작부분을 기본화음과 그리 거슬리지 않는 7화음, (4,6)화음 등을 사용하여 약간의 자극이 있지만 부드러운 아침햇볕을 표현하고 있다(2,4마디).  그리고는 마음의 동요를 나타내는 부분에서는 19, 21, 23마디 등 7화음을 마디 전체에 걸쳐 사용하여 적절히 묘사하고 있다. 
  E 장조로 바뀐 부분에서부터는 마치 그 꿈/상상을 깨기라도 하듯이 바람이 등장하는데 여기에서 슈베르트는 묘한 불협화음과 스타카토를 조화시켜 이러한 변화를 묘사하고 있다(48마디).  그리고 E장조의 마지막 부분에 잠깐 5마디 정도 나타나는 C 장조의 조성은(68마디～72마디) 가창자가 F장조로 조성을 쉽게 바꿀 수 있도록 하기 위하여 F 장조의 딸림화음인 C 장조를 사용했을 것이다. 
  또 안개 낀 골짜기를 표현하기 위해서 감7화음을 사용하였으며(59마디),  ‘나도 가리라 아 어디로 ...’(66마디～72마디)  ‘아 내게 내게로 오네...’(83마디～89마디)  ‘아 나의 가슴 안에 드높이...’(98마디～103마디) 등 시인의 타오르는 욕망을 표현하는 부분에서는 어김없이 7화음 또는 그 전위화음을 사용하여 긴장감을 더하게 하였다. 
  마지막의 ‘사랑의 아버지’ 부분에서는 ff 로 진행한 후에 갑자기 p 로, 성악에서는 거의 사용되지 않는 증4도 음정을 사용하여(106마디), 조심스럽게 ‘Vater(아버지)’라는 말을 내뱉으며 ‘미’ 음을 내고 있다(106마디～108마디).  마치 다음에 나오는 ‘사랑의 아버지’를 자연스럽게 다시 한번 더 부르도록 이끄는 것과 같은 여운을 주기도 한다. 


끝.